el tonto – (Jacquemart De Hesdin) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Jacquemart De Hesdin

Museo: Bibliothèque Nationale (Paris, France)

Técnica: iluminación

"The la imagen es una de las 26 paneles que alguna vez adornaron las celdas del monasterio cartujo en champmol cerca de dijon . Sobrevivieron dos cuadros de la serie. , sus temas son idénticos : un monje cartujo reza debajo de la cruz de cristo . san juan evangelista está de pie detrás de él. , retorciéndose las manos de pena , su cabeza cae hacia un lado de la misma manera que Christ's cabeza . Al otro lado de la cruz , a la derecha de cristo , las santas mujeres apoyan a la virgen desmayada . La imagen no es una narración de un evento bíblico. ( la monk's presencia en la imagen sería un anacronismo obvio ) . tiene la intención de evocar los sufrimientos y la muerte de cristo tanto para la persona representada. , y para el espectador . En efecto , el monje es la figura más emotiva de la composición. ; hay cierta aquiescencia y resignación en el dolor de los demás . Para representar a una persona humana , sin el intermediario de un santo patrón , en la misma escala que los santos y tan cerca de dios el redentor , fue una innovación audaz . La pintura es un ejemplo característico de una imagen devocional casi desprovista de restricciones iconográficas. , su objetivo es alentar las oraciones , meditaciones y piedad del cristiano , y para mejorar su autoidentificación con los sufrimientos de cristo . Los reclusos del monasterio podían identificarse con el monje en la imagen. , así como el monumental calvario de claus sluter en medio del claustro puede haberles proporcionado una experiencia profunda todos los días . La escena tiene lugar en un escenario estrecho frente a un fondo dorado estampado . Los grupos a cada lado de la cruz están unidos por cortinas ricas para formar masas equilibradas. . Los generosos pliegues de las cortinas están dispuestos en curvas rítmicas que oscurecen la estructura anatómica de las figuras. ; incluso la postura del monje no es aparente . El pequeño montículo de tierra en el que se inserta el pie de la cruz también está moldeado suavemente , casi como si estuviera hecho de un material textil . Este uso del espacio. , definido dentro de confines flexibles , que parecen haber sido modelados y doblados por el artista , es una característica típica del estilo gótico internacional . Las figuras tampoco se paran frente a un fondo natural. ; se parece más a la tela estirada para formar una tela de fondo . Su conexión con la composición se logra por la relevancia simbólica de su patrón. , un árbol que está enraizado en el suelo de la colina del calvario y que también representa los árboles de la vida y del conocimiento. . Este adorno estilizado llena las superficies vacías de manera uniforme . Toda la imagen está rodeada por amplios arcos con líneas vigorosas que se mezclan entre sí. : los contornos de las figuras , los pliegues de las prendas y la sangre que fluye del cuerpo de cristo . Las líneas son flexibles y evitan roturas y choques. ( como se puede observar , por ejemplo , en el adorno foliado alrededor del monk's brazo ) . "